Alice Brun-Ney, ancienne élève des arts-décoratifs, a toujours oscillé entre image plane et volume. Dans cette continuité, elle tisse aujourd’hui un lien fort entre dessin et sculpture. Très inspirée par l’archéologie, par les vestiges d’une autre ère, elle aime glaner des traces de notre propre civilisation comme si c’étaient celles « d’un temps qui n’a pas encore existé »
Elle aime ainsi transcender les objets de notre quotidien. Elle les moule, change leur matière, leur couleur. « Il en ressort une grande beauté même si à l’origine ça peut être une banale passoire en plastique. » C’est le même processus lorsqu’elle questionne les statuts du dessin et de la sculpture et qu’elle cherche à les faire dialoguer. « J’aime essayer de trouver le bon assemblage entre deux objets, chercher à joindre différentes formes, différents matériaux et trouver comment faire en sorte qu’ils s’épousent. Il se crée alors une troisième identité, c’est cela qui m’intéresse. »
Et si cette troisième identité était le « ça » ? « [Le ça] C’est la partie la plus obscure, la plus impénétrable de notre personnalité. [Lieu de] Chaos, marmite pleine d’émotions bouillonnantes. » explique Freud. Les œuvres d’Alice émanent d’une pensée rarement exprimée, d’un sentiment enfoui, un secret murmuré.
Chez Alice Brun-Ney le geste est important.
Elle a grandi dans une famille de chirurgiens et de médecins et à travers son art, elle reprend la gestuelle du soin. « Mes œuvres sont souvent à l’échelle de mes mains et malgré moi quand je crée une pièce, il y a l’idée de prendre soin de la matière, de cette surface, de ce volume. »
Alice travaille autant la terre, le plâtre, que le papier. Elle explore et questionne chaque technique, dans une recherche de dialogue avec le matériau brut.
« Je m’applique à faire émerger quelque chose. Le volume prend forme au fur et à mesure de mon exploration. J’aime laisser faire la matière, me laisser surprendre par ce qui advient. Je peux aussi la guider puis décider d’aller dans le sens de ce qui m’a été donné (une coulure, une fissure…) ou au contraire le contrecarrer en créant une dynamique avec par exemple une ligne, un trait. »
Quand Alice travaille la terre, ce qu’elle aime c’est sa mémoire. « Elle imprime tous les gestes qu’on lui donne, elle prend les empreintes, les caresses, les coups. C’est une matière vivante qui enregistre les gestes et imprime le temps. »
Ainsi, la matière prend vie dans les mains d’Alice et se transforme en un écho inconscient d’une humanité qui traverse les siècles.